Das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra – aus Frankfurt am Main ist ein europaweit einmaliger Klangkörper und vereint seit 2019 Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus verschiedensten Regionen der Welt.
Die 25 Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie verschiedene Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen einen Großteil ihres Orchesterrepertoires selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik. Das Bridges Kammerorchester macht Einwanderungsgesellschaften hörbar und verbindet als internationales Role-Model künstlerische Exzellenz mit gesellschaftlichem Impact.
Das Bridges Kammerorchester gastiert in renommierten Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und der Alten Oper Frankfurt sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Bachfest Leipzig und dem Heidelberger Frühling. 2025 produzierte ARTE das Programm Beyond time and space. 2024 wurde das Orchester in das Bundesprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland aufgenommen. 2021 erhielt es für das mit dem Hessischen Rundfunk produzierte Debütalbum Identigration den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Aufbauend auf diesen Erfolgen strebt das Bridges Kammerorchester die Fortsetzung einer kontinuierlichen programmatischen und strategischen Weiterentwicklung bei gleichzeitiger wirtschaftlicher Stabilisierung an.
Die Bridges – Musik verbindet gGmbH wird als Doppelspitze mit einer künstlerischen und einer kaufmännischen Geschäftsführung geführt und betreibt unter ihrem Dach insgesamt drei Geschäftsfelder: 1. Die Konzerttätigkeit des Bridges Kammerorchester, 2. den von Orchestermitgliedern gestalteten Education- und Community-Bereich und 3. die Konzertvermittlung kleinerer Ensembles aus dem Kammerorchester.

Mit einem Jahresprogramm von rund 5.000 Veranstaltungen (130.000 Unterrichtsstunden), einem Umsatzvolumen von ca. 20 Mio. Euro, 200 Mitarbeitenden und rund 1.200 freiberuflichen Dozent*innen ist die volkshochschule stuttgart eine der größten Volkshochschulen in Deutschland. In der Rechtsform eines eingetragenen Vereins mit einer an Kapitalgesellschaften angelehnten Vereinsstruktur stellt sie im Auftrag der Landeshauptstadt Stuttgart ein breit gefächertes, auf die Stadt und die Bildungsbedürfnisse der Bürgerinnen und Bürger bezogenes Bildungsangebot mit engen Verknüpfungen zu Kultur und Sozialem bereit. Die Kurse, Seminare, Lehrgänge, Einzelveranstaltungen und Veranstaltungsreihen in den Programmbereichen allgemeine und politische Bildung, kulturelle Bildung, Gesundheitsbildung, Sprachen (insbes. Deutsch als Fremdsprache/Integration), berufliche Fort- und Weiterbildung sowie Grundbildung und Schulabschlüsse werden jährlich von mehr als 140.000 Menschen besucht. Darüber hinaus koordiniert die volkshochschule das Kulturprogramm in ihrem zentralen Veranstaltungsgebäude TREFFPUNKT Rotebühlplatz in der Stuttgarter Stadtmitte, einem der größten Kultur- und Bildungszentren Deutschlands. Außerdem ist sie Trägerin des größten Abendgymnasiums in Baden-Württemberg mit jährlich rund 250 Schülerinnen und Schülern.

Ihre Ansprechperson: Dr. Cornelie Kunkat | kunkat@kulturexperten.de | +49 170 315 64 16

Wir sind rund 1.400 Beschäftigte aus mehr als 50 Nationen und mit den Sparten Oper, Ballett und Schauspiel das größte Drei-Sparten-Theater Europas. Mit etwa 1.000 Vorstellungen pro Jahr erreichen wir rund 500.000 Zuschauer*innen. Werden Sie Teil unseres Teams und ermöglichen Sie gemeinsam mit uns großartige Bühnenproduktionen in unserem Opernhaus, Schauspielhaus und in weiteren Spielstätten.
Leisten Sie im Rahmen Ihres neuen Aufgabenbereiches in einem außergewöhnlichen, spannenden und internationalen Umfeld Ihren Beitrag zu den großartigen Produktionen unseres Hauses.

Die Schauburg ist das Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München, zeigt Stückebereits für die allerkleinsten Zuschauer ab zwei Jahren und spezifiziert seine Angebote altersgemäß bis ins Erwachsenenalter. Die ästhetisch anspruchsvollen Inszenierungen basieren auf neuen Stücken zeitgenössischer Autoren, greifen aktuelle gesellschaftliche Fragen auf oder interpretieren Stoffe der Weltliteratur neu. Die Inszenierungen zeigen die ganze Bandbreite der Darstellenden Kunst, wie Musik- und Sprechtheater, Tanz- und Figurentheater, sowie Cross Over-Formate

Ihre Ansprechperson: Dominic Mäcke | maecke@kulturexperten.de | +49 201 248 823 61

Die Opernfestspiele Heidenheim www.opernfestspiele.de sind ein international ausgerichtetes Klassikfestival mit höchsten künstlerischen Ansprüchen. Opern-Eigenproduktionen und Orchesterkultur sowie die Spielorte Rittersaal Schloss Hellenstein („Eine der schönsten Opern-Air-Bühnen Europas“, Die Welt) und das moderne, akustisch hochkarätige Festspielhaus Congress Centrum Heidenheim stehen im Mittelpunkt des sommerlichen Festivalprogramms. Festspielintendant Prof. Marcus Bosch entwickelt seit dem Jahr 2010 höchst erfolgreich künstlerische Inhalte, Zuschauerzahlen und Eigenfinanzierung. Die im Jahr 2011 nach Luzerner Vorbild gegründete Cappella Aquileia – Orchester der OH! steht heute im Zentrum der Festspiele und ihrer Reihe „Meisterkonzerte – Festspiele übers Jahr“.
Die Opernfestspiele arbeiten mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Tschechischen Philharmonischen Chor Brünn sowie mit renommierten Gastorchestern zusammen. Die Reihe mit frühen Opern Giuseppe Verdis mit der Cappella Aquileia werden bei Coviello Classics veröffentlicht und deutschlandweit ausgestrahlt (DLF Kultur, SWR/ARD) sowie weltweit gestreamt (Operavision). Seit dem Jahr 2006 ist die Junge Oper Heidenheim mit einer jährlichen Opernproduktion für Kinder und Familien Mittelpunkt des Bereichs Education der Festspiele. Die Cappella Aquileia wurde mit dem Opus Klassik 2021 („Oper des 18. Jahrhunderts“) ausgezeichnet. Die Opernfestspiele Heidenheim erhielten zudem den Oper!Award 2025 („Bestes Festival“) und den Opus Klassik 2025 („Beste Operneinspielung“).

Die Opernfestspiele Heidenheim sind ein Regiebetrieb im Fachbereich Kultur / Geschäftsbereich Festspiele und Kulturbüro der Stadtverwaltung Heidenheim. Im regelmäßig fortgeschriebenen Kulturentwicklungsplan - Konzept Festspielstadt werden Festspiele laufend politisch begleitet und abgesichert.

Als Mitarbeiter:in Fundraising in Assistenz der Festspielintendanz arbeiten Sie an der Akquise und Bindung von Sponsoren, Fördermitgliedern und Spender*innen. Sie unterstützen und vertreten den Intendanten am Festspielort Heidenheim in allen operativen Belangen insbesondere auch während seiner ausgedehnten weltweiten Dirigier- und Lehrverpflichtungen.

Ihre Ansprechperson: Wesselina Georgiewa | Georgiewa@kulturexperten.de | +49 201 822 891 60

Das Mecklenburgische Staatstheater ist ein Sechs-Sparten-Theater (Schauspiel, Musiktheater, Ballett Schwerin, Niederdeutsche Fritz-Reuter-Bühne, Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, Junges Staatstheater Parchim), das zu 100 Prozent vom Land getragen wird. Das Haus verfügt über zwei Spielstätten in Schwerin (Großes Haus und M*Halle) sowie eine weitere in Parchim: die 2023 neu eröffnete Kulturmühle. Während der aktuellen Baumaßnahmen im Großen Haus wird zusätzlich das Theaterzelt genutzt. Nach Abschluss dieser Maßnahmen zieht das Theater im März 2027 zurück in die Spielstätte Großes Haus. Rund 700 Vorstellungen mit mehr als 30 Premieren in Oper, Schauspiel, Ballett, Konzert, niederdeutschem Theater sowie Kinder- und Jugendtheater stehen in jeder Spielzeit auf dem Programm.

Das Mecklenburgische Staatstheater spricht mit seinen Angeboten sowohl das regionale Publikum als auch Gäste jenseits der Landes- und Bundesgrenzen an. Es ist ein Ort überregionalen künstlerischen Austauschs, Ausrichter von und Teilnehmer an Festivals sowie Kooperationspartner für Kultureinrichtungen im In- und Ausland.

Die Mecklenburgische Staatstheater GmbH sucht nach Möglichkeit zum 1. November 2026

eine Kaufmännische Geschäftsführung (m/w/d).

Die Kaufmännische Geschäftsführung wird als Mitglied der Geschäftsführung für 5 Jahre bestellt.

Ihre Ansprechperson: Dr. Cornelie Kunkat | kunkat@kulturexperten.de | +49 170 315 64 16

An der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist ab 1. Oktober 2027 die Funktion als

Rektor_in

gem. dem Bundesgesetz über die Organisation der Universitäten und ihre Studien (Universitätsgesetz 2002, BGBl. I Nr. 120/2002 idgF) zu besetzen.
Die Funktionsperiode dauert vier Jahre. Eine zweimalige Wiederbestellung ist zulässig.

Die mdw zählt zu den international führenden Universitäten auf dem Gebiet der Aufführungskünste. Mit ca. 3.100 Studierenden und 1.600 Bediensteten ist sie eine der größten und vielseitigsten Kunstuniversitäten weltweit. An 25 Instituten wird ein breites Spektrum an künstlerischen, wissenschaftlichen und pädagogischen Fächern vertreten, das in insg. 115 Curricula vermittelt wird.

Die mdw versteht Qualität in Kunst bzw. Musik, Wissenschaft und Pädagogik im Sinne einer fachlichen Exzellenz in allen Bereichen, die die Grundwerte einer demokratischen Gesellschaft, gesellschaftliche Teilhabe und Nachhaltigkeit miteinschließt. In diesem Bewusstsein fördert sie die kritische Reflexion der eigenen institutionellen Geschichte ebenso wie die Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen und setzt entsprechende Akzente in der Gender-, Queer-, Minderheiten- oder Exilforschung.

Das Agieren der mdw und ihrer Angehörigen ist der Freiheit der Forschung, Kunst und ihrer Lehre verpflichtet. Damit verbunden ist ein starkes Eintreten für die Hochschulautonomie. Diese Prinzipien werden intern, aber auch in der gesellschaftlichen Wirkung nach außen vertreten. Die mdw setzt auf Partizipation aller an der Universität tätigen Personengruppen, wozu Transparenz und offene Kommunikation gehören. Die Studierenden stehen in allen Bereichen im Fokus.

Bringen Sie Struktur in ein großes Transformationsprojekt: Am Staatstheater Karlsruhe koordinieren Sie Nutzeranforderungen und machen Theaterbetrieb zukunftsfähig.

Das Staatstheater Karlsruhe gehört mit Oper, Ballett, Konzert, Schauspiel und Jungem Staatstheater zu den großen Mehrspartenhäusern in Deutschland. Mit über 700 festen Mitarbeiter:innen und rund 900 Veranstaltungen pro Spielzeit bieten sie ein kreatives, internationales und vielschichtiges Arbeitsumfeld.
Das Projekt Sanierung und Erweiterung prägt die kommenden Jahre des Hauses. Die Aufgabe besteht darin, die Anforderungen eines laufenden Theaterbetriebs mit einem komplexen Bauprojekt in mehreren Bauabschnitten zu verbinden.